WeGA, Rezeptionsdokumente, Digitale Edition
author: Carl Maria von Weber
created: Niederschrift der Tempo-Bezeichnungen am 6. und 8. März 1824, erläuternde Bemerk
language: de
availability: Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/)

TempoBezeichnungen der Oper Euryanthe nach Mälzels Metronom

Erster Act.

- Ouverture 92 = 𝅗𝅥 . Largo: 52 = 𝅘𝅥 Tempo Imo modto: 88 = 𝅗𝅥 stringendo bis zum Thema, wo dann das erste Vivace wieder eintritt.
- No: 1. Introduzione. 92 = 𝅘𝅥 Reigen 96 = 𝅘𝅥 der Saz in D# etwas feuriger.
- 2. Romanze. 72 = 𝅘𝅥
- 3. Chor. 116 = 𝅘𝅥 agitato assai. 104 = 𝅗𝅥 des Meeres Grund pp 69 = 𝅘𝅥
- 4. Maestoso 50 = 𝅘𝅥 Allo: 88 = 𝅗𝅥 con fuoco. 96 = 𝅗𝅥
- 5. Cavatina. 76 = 𝅘𝅥𝅮 Modt: assai. 96 = 𝅘𝅥
- 6. Agitato zwischen 88 und 92 = 𝅗𝅥 . Largo. 84 = 𝅘𝅥𝅮 Presto. 128 = 𝅗𝅥
- 7. Duetto. 104 = 𝅘𝅥 NB. /: die BaßFigur stets ein wenig retardirend.:/ Trost der Liebe 63 = 𝅘𝅥 Allegretto 80 = 𝅘𝅥
- No. 8. Scena 160 = 𝅘𝅥 O der Gedanke löst mich pp 100 = 𝅘𝅥 Allo Fiero. 144 = 𝅘𝅥 Modt: 132 = 𝅘𝅥
- No. 9. Vivace 2/4 138 = 𝅘𝅥 Andantino 𝄴 83 = 𝅘𝅥 Allegretto. 6/8 80 = 𝅘𝅥.

______________

Zweyter Act.

- No. 10. Allo: 92 = 𝅗𝅥 Andte. 3/4 66 = 𝅘𝅥 Allo. 𝄴 160 = 𝅘𝅥 Andt:: 3/4 80 = 𝅘𝅥 Vivace 132 = 𝅗𝅥 Agitato 𝄴 160 = 𝅘𝅥 accelerando 104 = 𝅗𝅥 ritenuto 88 = 𝅘𝅥 Allo: 160 = 𝅘𝅥
- 11. Duetto. 144 = 𝅘𝅥 Con Strepito 104 = 𝅘𝅥
- 12. Aria. Larghetto 3/4. 54 = 𝅘𝅥 Allo. 𝄴 120 = 𝅘𝅥 O Seligkeit 144 = 𝅘𝅥
- 13. Duetto. 96 = 𝅗𝅥 /: In diesem Duett wogt die Leidenschaft in allen ihren Nüancen auf und ab. Das Gefühl der Sänger und des Dirigenten muß im glühenden Vorwärtsstreben oder innigem Anhalten allein den wahren Vortrag bestimmen. Die Erfahrung hat mich gelehrt daß zu viel Vorschriften leicht die Ursache sind, das Musikstük zu einem Zerrbilde zu machen. Wenn nicht ganz das Rechte getroffen werden kann, lieber in einem Strome fortgezogen, als dieses HyperGefühl! :/
- = Seufzer wie Flammen weh'n 76 = 𝅗𝅥 "Hin nimm die Seele mein". Tempo Imo
- No. 14. Finale. 9/8 Allo: mdt: 84 = 𝅘𝅥. Largo 𝄴 poco più moto 60 = 𝅘𝅥 Allo 100 = 𝅗𝅥 Larghetto 3/4 52 = 𝅘𝅥 Con fierezza. 𝄴 100 = 𝅘𝅥 Maestoso assai 66 = 𝅘𝅥 Allo: 144 = 𝅘𝅥 Con tutto fuoco ed energia 160 = 𝅘𝅥.

______________

Dritter Act.

- Erste Scene. Adagio 66 = 𝅘𝅥 Allo: 160 = 𝅘𝅥 ritenuto 66 = 𝅘𝅥
- No. 15: Moderato 88 = 𝅘𝅥 più moto 138 = 𝅘𝅥 Agitato 96 = 𝅗𝅥 non tanto Allo: 88 = 𝅗𝅥 Presto 116 = 𝅗𝅥
- No: 16 molto passionato 𝄴 152 = 𝅘𝅥 poco ritenuto 132 = 𝅘𝅥 Vivace 160 = 𝅘𝅥
- No. 17. Largo. 𝄴 50 = 𝅘𝅥 Cavatina. Largo. 𝄴 66 = 𝅘𝅥𝅮 più moto, 66 = 𝅘𝅥
- No. 18. JägerChor. 3/4 100 = 𝅘𝅥
- No. 19. Duetto. Larghetto 6/8 100 = 𝅘𝅥𝅮 Die lezten 10 Takte ein wenig anhalten.
- No. 20. Allo: 𝄴 160 = 𝅘𝅥 /: Bei dieser Arie gilt ebenfalls alles zu No: 13 bereits Bemerkte. :/ ritenuto. 144 = 𝅘𝅥
- No. 21. Allegretto 6/8 80 = 𝅘𝅥. Allo: non tanto 𝄴 132 = 𝅘𝅥 Allo: 152 = 𝅘𝅥
- No. 22. 3/4 152 = 𝅘𝅥
- No. 23. Marcia 63 = 𝅗𝅥 Allo modt: 𝄴 138 = 𝅘𝅥 Largo 𝄴 50 = 𝅘𝅥 più moto 92 = 𝅘𝅥 Vivace 160 = 𝅘𝅥 Allo: mod: 104 = 𝅘𝅥 Vivace 152 = 𝅘𝅥
- No. 24. Con impeto, 100 = 𝅗𝅥
- No. 25. Maestoso. 108 = 𝅘𝅥 Agitato 96 = 𝅗𝅥 Con furia. 3/4 126 = 𝅘𝅥 moderato 𝄴 92 = 𝅘𝅥 poco più moto 138 = 𝅘𝅥 molto passionato 112 = 𝅗𝅥 SchlußChor Presto 160 = 𝅘𝅥

Ich erlaube mir noch einige Bemerkungen überhaupt, die sich unwillkührlich bei vorstehender Arbeit aufdrängten.

Die Individualität des Sängers ist die eigentliche unwillkührliche Farbengeberin jeder Rolle. Der Besizzer einer leicht beweglichen biegsamen Kehle, und der eines großartigen Tones – werden ein und dieselbe Rolle ganz verschieden geben; der Eine gewiß durchaus um mehrere Grade lebendiger, als der Andere: und doch kann durch Beide der Komponist befriedigt werden, in so fern sie nur nach ihrem Maaßstabe, die von ihm angegebene Gradation der Leidenschaften richtig aufgefaßt und wiedergegeben haben. Daß nun aber der Sänger sich nicht zu viel gehen laße, und blos das wolle was ihm beim ersten Blik bequem erscheint, ist die Sache des Dirigenten.

Namentlich bei dem eigentlichen Paßagenwesen ist es nothwendig darauf zu sehen, daß nicht um dieser oder jener Roulade willen die Bewegung des ganzen Tonstükks leide. Wer Z: B: die lezten Paßagen in der Arie der Eglantine nicht mit loderndem Feuer vortragen kann, vereinfache sich lieber diese Stelle als daß die Leidenschaftlichkeit des ganzen Musikstükkes erkältet werde.

Wer die Racheschnaubende Arie der Elvira im Opferfest, nicht auch eben so singen kann, wird dem Werke weniger schaden wenn er sie wegläßt, als wenn er sie gleich einem ruhigen Solfeggio dem Hörer giebt.

Es wird überhaupt immer die schwierigste Aufgabe sein und bleiben, Gesang und Instrumente so in der rythmischen Bewegung /:Takt :/ eines Tonstükks zu verbinden, daß sie ineinander verschmelzen, und leztere den Ersteren heben, tragen und seinen Ausdruk der Leidenschaft befördern: denn, – Gesang und Instrument stehen ihrer Natur nach im Gegensazze /: sich entgegen :/

Der Gesang bedingt durch Athemholen und Artikuliren der Worte, ein gewißes Wogen im Takte; dem gleichförmigen Wellenschlage vielleicht zu vergleichen.

Das Instrument /: besonders das Saiteninstrument :/ theilt die Zeit in scharfen Einschnitten; gleich Pendelschlägen. Die Wahrheit des Ausdrukkes fordert das Verschmelzen dieser entgegengesezten Eigenthümlichkeiten.

Der Takt, das Tempo, soll nicht ein tyrannisch hemmender oder treibender Mühlenhammer sein, sondern dem Musikstükke das, was der Pulsschlag dem Leben des Menschen ist.

Es giebt kein langsames Tempo, in dem nicht Stellen vorkämen die eine raschere Bewegung forderten: um das Gefühl des Schleppenden zu verhindern.

Es giebt kein Presto, das nicht eben so, im Gegensazze, den ruhigen Vortrag mancher Stelle verlangte: um nicht durch Uebereilen die Mittel zum Ausdrukke zu benehmen.

Durch das hier gesagte, glaube aber ums Himmelswillen kein Sänger sich zu jener tollhäuslerischen Vortragsart berechtigt, die einzelne Takte nach Willkür verzerrt; und dem Zuhörer eine eben so unerträglich peinliche Empfindung erzeugt, als wenn er Einen alle Gliedmaaßen sich gewaltsam verrenkenden Gaukler vor sich sieht.

Das Vorwärtsgehen im Tempo, wie das Zurückhalten, darf nie das Gefühl des Rükkenden oder Gewaltsamen erzeugen. Es kann also in musikalisch und poetischer Bedeutung nur Perioden- und Phrasenweise geschehen: bedingt durch die Leidenschaftlichkeit des Ausdrukks.

In einem Duett Z. b. können zwei mit einander contrastirende Charaktere auch verschiedene Charakterisirung ihrer Gefühlsweise fordern.

Das Duett zwischen Licinius und dem Oberpriester in der Vestalin kann das Beispiel geben. Mit je mehr Ruhe alle Säzze des Oberpriesters, dagegen die Reden des Licinius mit fortströmender Gewalt – gegeben werden; desto anschaulicher werden die Charaktere hervortreten; desto größer wird die Wirkung sein.

Für alles dieses haben wir in der Musik keine Bezeichnungsmittel. Diese liegen allein in der fühlenden Menschenbrust: und finden sie sich da nicht, so hilft weder der nur grobe Mißgriffe verhütende Metronom, noch diese höchst unvollkommenen Andeutungen, die ich in der Reichhaltigkeit des Stoffes um vieles weiter auszuführen versucht sein könnte; warnten mich nicht aufgedrungene Erfahrungen; in Folge deren ich sie jezt schon als überflüßig und nuzlos betrachte, und gemißdeutet hoffe.

Mögen sie nun aber dastehn. Einzig veranlaßt durch freundliche Anfrage.

Dresden im März 1824.
C. M. v. Weber.